Ventanas del alma...

Mirar el mundo con otros ojos...

Sólo desde la comprensión de la situación existente podemos abrirnos...

Un proceso terapéutico es...

Ampliar nuestra capacidad de percepción interna...

Cierre de situaciones inconclusas...

Hacer visible...

El mapa no es el territorio, pero...

El acto de pintar...

Arteterapia humanista.

Arte y autoestima.

Promoción de la salud a través del arte...

En esta ocasión les compartimos el link del que pueden descargar uno de los artículos publicados por la fundadora de Impsica sobre la promoción de la salud a través del arte. 

Este artículo constituye un esbozo de lo que se ha convertido en su línea de investigación en la universidad en la que imparte clases, además de ser el antecedente del Instituto Mexicano de Promoción de la salud, Psicoterapia y Arteterapia.

Copia y pega el siguiente enlace en tu navegador para tener acceso al artículo:

http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/viewFile/37095/35900

El verdadero maestro de dibujo es...

El lenguaje artístico...

"El uso de los medios artísticos puede ampliar enormemente la capacidad expresiva y comunicativa de una persona a la hora de facilitar el acceso a sus estados mentales, especialmente en situaciones en que el lenguaje verbal se encuentre bloqueado o limitado por falta de dominio, inhibiciones o disfunciones físicas, cognitivas o emocionales. El carácter universal de la expresión plástica sobrepasasituaciones donde el idioma, la edad, la cultura o el estado psicofísico del paciente pueden suponer una dificultad añadida en la labor de ayuda"

Crear un orden nuevo...

"La imaginación nos permite probar cosas de nuevo, con el ojo de la mente, sin las consecuencias que podríamos encontrar si tuviéramos que probarlas empíricamente. Ofrece una red de seguridad para experimentar y ensayar. [...]

Otra de las oportunidades que brinda la aplicación del arteterapia en el proceso de ayuda es la posibilidad de trabajar con un objeto o imagen tangible que encarna u objetiviza la acción y el contenido expresivo de su autor. La persona vierte su experiencia vivida en un medio sensible que la acoge y exhibe, convirtiendo la obra en una subjetividad viviente. Dibujar es como pensar dejando constancia de ello sobre un soporte. Sin actuar, nuestras intenciones no pueden manifestarse y se quedan solamente en deseos. Los dibujos son mapas personales, radiografías de nuestra conciencia, establecen un diálogo interior, recuperan fragmentos de conversaciones, recuerdos, sensaciones, etc. [...]

El objeto artístico, a diferencia de la palabra, es tangible y puede ser conservado de sesión en sesión. Esto permite que puedan actuarse diferentes emociones sobre él y vaya variando su significación a medida que se avanza en el proceso arteterapéutico."

(López Martínez, 2010: 46-47)

Obra arteterapéutica...

"Quizás la íntima relación aparente de la creatividad con el arteterapia no provenga únicamente del trato con los procedimientos, técnicas y actividades artísticas, sino de la finalidad orientada a salir del círculo habitual, ampliar las posibilidades, encontrar caminos nuevos, desarrollar capacidades, reinventar proyectos o formas de vida, cambiar, actualizar y mejorar lo que ya somos, mirar la realidad de manera crítica y transformarla.

Muchas de las expresiones plásticas suelen ser metáforas de uno mismo o de algún aspecto de la persona, que de alguna manera aparecen para poder trabajarlos e integrarlos de una forma más cordial desde las múltiples perspectivas que nos ofrece el arteterapia. [...]

Durante las sesiones arteterapéuticas, la persona trata de realizar una imagen u objeto con la idea de expresar y dar significado a sus experiencias subjetivas, aspectos vivenciados, abstraídos por formas, texturas, colores, ritmos, tensiones, contrastes, etc. [...]

El arte nos invita a reconocer las complejidades de nuestro mundo, a replantearnos nuestras suposiciones y a conocer posturas individuales diferentes de las nuestras. el arte no 'enseña' dando lecciones, sino ampliando nuestra percepción de lo que es posible. nos da algo distinto de lo ya dado (...) Convierte el mundo en un lugar extraño para nosotros y después nos devuelve a él. Nos libera de la tiranía de las maneras de ver las cosas"

(López Martínez, 2010: 30-34)

Arte en la historia de la humanidad...

"Las propiedades curativas del arte formaban parte de las creencias de los pueblos. Con el nacimiento de la medicina moderna, la ciencia se centró en el cuerpo humano y su fisiología, y el arte, más conectado con el espíritu, perdió su lugar en el campo curativo. Actualmente, el modelo cartesiano ha quedado desfasado en su concepción dicotómica cuerpo-psique, al igual que el positivismo, que estudia a las personas como cosas, cuando existe una discontinuidad ontológica entre los seres humanos y los seres-cosas. La conexión de doble dirección cuerpo-cerebro-mente como proceso continuo y unitario está suficientemente demostrada. También que la existencia de estímulos, entre los que se encuentran las actividades plásticas y visuales, pueden favorecer los dispositivos curativos naturales, cambiando la fisiología corporal y la actitud mental de la persona, mediante la producción de endorfinas que actúan sobre el sistema inmunológico y protegen de la enfermedad.

Con el nacimiento del Arteterapia en Inglaterra y EEUU, durante la primera mitad del siglo XX, la ciencia y el arte vuelven a unirse, ya que la finalidad de ambos es hacer inteligible la experiencia, aunque por caminos diferentes. En ese largo recorrido del arte, desde los ritos mágicos de nuestros ancestros al llamado arte de los "locos", el arte ha presentado distintas facetas: apertura a lo sobrenatural, catarsis, ocio y entretenimiento, sedación, diagnóstico, sublimación, expresión, comunicación, hasta culminar con el arteterapia en una mediación terapéutica con un rigor cada vez más científico, principalmente en el ámbito clínico, sin olvidar su inclusión creciente en los ámbitos educativo y social"

(López Martínez, 2010: 13)